천둥 번개가 치는 밤, 죽었던 할아버지가 좀비가 되어 집으로 돌아온다. 열여덟 살 손녀 서현은 가족들을 이끌고 좀비가 된 할아버지를 죽이기 위한 작전을 펼친다.

On a night of thunder and lightning, a deceased grandfather returns home as a zombie. Eighteen-year-old granddaughter Seohyun leads her family in an operation to kill him.

어떤 문제는 끝난 줄 알았던 자리에서 다시 일어서고, 잊을 만하면 되돌아온다. 마치 좀비처럼.
죽지 않는 것들과 끊임없이 맞서 싸우는 모든 이들에게 이 영화가 작은 응원이 되기를 바란다.

Some problems rise back up right where we thought they ended, returning just as we begin to forget. Like zombies.
I hope this film serves as a small token of encouragement to everyone constantly fighting against things that refuse to die.

돈 없고 믿을 가족 하나 없는 지호는 새로운 하숙집에서 친절한 집주인 경선을 만난다. 입주 첫날 이상한 악몽에 시달린 지호에게 경선은 다정히 위로를 건넨다. 그러나 지호가 마음을 열수록 경선의 통제는 하루하루 심해지고, 지호는 하숙집에 머무는 또다른 존재를 느낀다. 결국 지호는 몰래 지하실에 잠입하여 경선의 어두운 비밀을 밝혀내지만, 경선에게 발각되고 만다. 지호는 이제 자신이 하숙집의 유령이 되었음을 깨닫는다.

Without anyone to rely on, Jiho moves into a new boarding house and meets its kind landlady, Kyeong-sun. After Jiho suffers a strange nightmare on her first night, Kyeong-sun offers her a warm meal. However, as Jiho opens her heart, Kyeong-sun's control grows increasingly suffocating, and Jiho senses another presence staying in the house. Driven by suspicion, Jiho sneaks into the basement and uncovers Kyeong-sun’s dark secret, only to be caught by her. In the end, Jiho comes to realize that she has become a ghost of the boarding house.

타인에게 투영한 욕망이 어떻게 자기 자신을 잠식해 나가는지 표현하고자 했다.

I wanted to explore how the desires we project onto others ultimately consume us.

한 남자가 어디론가 향한다. 과거 학교 폭력 가해자이자, 현재 스타가 된 재형이다.
그는 지난 날의 과오를 덮기 위해 괴롭혔던 이들과 조우한다. 그들에게 지난 날을 언급하지 않겠다는 거래가 매끄럽게 진행되던 중, 재형이 가장 괴롭혔던 승수를 발견한다.

A man named Jae-hyung, who was a bully in high school and has now become a movie star, is heading somewhere. To sweep his past mistakes under the rug, he encounters those whom he wronged. As he makes a deal to keep their mouth shut, he notices Seung-su, the one whom he bullied the most.

방향성 잃은 용서와 사과는 어디에 도달 할 수 있는가?

If an apology has lost its quality of forgiveness, where would it end up? A heartfelt apology and forgiveness exist as a fragmented piece on the outside, and the form itself seems incomplete. The flow of time, especially, accelerates that form of incompleteness. The film expands the frame by using long-take shots. But the sound and image from the outside constantly collide with the elements from within. Certain elements in the film are portrayed as ghostly figures that exist in your vision, but you cannot touch or hold onto them. Those elements ask the audience about the concept of apologies coming full circle.

한 이웃 남자를 스토킹하는 수빈. 어느 날 밤, 이상함을 느낀다.

Subin has been stalking a man who lives in her neighborhood. One night, she begins to sense that something is wrong.

관객과 캐릭터 각각의 정보 격차를 극한으로 활용한 스릴러 공포 영화를 만들고 싶었습니다.

I wanted to create a psychological thriller-horror film that pushes the information gap between the audience and the characters to its limits.

무명 예술가 정현은 자신의 작품을 세상에 알리기 위해 끊임없이 창작하지만, 그의 예술은 누구의 관심도 받지 못한다. 반면 사람들의 시선과 돈은 작품 자체보다 자극적인 사건과 이야기로 향한다. 외면받는 현실 앞에서 점점 흔들리던 정현은 결국 예술보다 이야기가 소비되는 세상의 방식을 이용하기 시작한다.

Jung-hyun, an unknown artist, devotes himself to creating work in the hope of gaining recognition, yet his art goes unnoticed. Meanwhile, public attention and money are drawn not to the artwork itself, but to sensational stories and shocking events. As he struggles with this reality, Jung-hyun begins to exploit the very system that values spectacle over art, gradually crossing the fragile line between artistic integrity and the realities of a world driven by attention.

이 영화는 예술과 현실 중 하나를 선택하는 이야기가 아닌, 예술이 현실에 의해 어떻게 ‘의미로 소비되는가’를 보여주는 이야기다. 나는 이 영화를 통해 예술과 현실 사이의 선이 얼마나 얇고, 넘는 순간조차 알아차리기 어렵다는 점을 보여주고 싶었다.

This film is not about choosing between art and reality, but about how art is consumed and assigned meaning by reality. Through this film, I wanted to show how thin the line between art and reality truly is, and how difficult it can be to recognize the moment when that line is crossed.

현재의 자신이 마음에 들지 않는 재희는 과거의 모습이 자신에게 남아있는지 확인하기 위해 그때의 사진을 재현해보려 한다.

Dissatisfied with her present self, Jae-hee attempts to recreate a photo from the past to see if any trace of who she used to be still remains.

지난 시간에 머무르지 말고 계속 나아가자는 이야기를 하고자 했습니다.

I wanted to convey a message about moving forward rather than dwelling on the past.

전세 사기 피해자 재민이 새 집주인에게 쫓기다 맨홀에 떨어진다.
그 안에서 금두꺼비를 발견하고, 이를 챙겨 올라가기 위해 고군분투한다.

Jaemin, a victim of housing rental fraud, falls into a manhole while fleeing from the new owner of his home. Trapped underground, he discovers a golden toad statue and struggles to escape while carrying it with him.

‘전세사기’라는 사회적 이슈를 통해 이익에 눈이 멀어 타인의 고통을 외면하는 사회를 풍자하며,
그 안에서 결국 추락할 수밖에 없는 한 인물의 모습을 통해 우리 사회에 대한 성찰을 촉구하고자 한다.

Through the social issue of housing rental fraud, this film satirizes a society blinded by self-interest, where people turn away from the suffering of others. By portraying an individual whose inevitable downfall reflects the consequences of such indifference, it invites audiences to reflect on the state of our society.

인터미션이 시작하자 여배우 소해(29, 여)는 무대감독 응찬(31, 남)에게 칼 든
사람을 봤다며 공연 취소를 요구한다. 응찬은 소해를 무대로 올리기 위해 칼
든 사람을 찾지만, 쉽지 않고 그러는 사이 소해는 사라져버린다. 남은 시간은
5분, 응찬은 소해를 찾으러 나서는데…

When the intermission begins, actress Sohae (29, female) asks stage
director Eungchan (31, male) to cancel her performance, saying that she
saw someone with a knife. Eungchan looks for someone with a knife as
Sohae requested, but it is not easy. Meanwhile, Sohae disappears. There
are five minutes left, and Eungchan goes out to find Sohae…

인터미션 속, 사람들은 다음 막을 위해 준비한다. 거시적인 관점에서
인터미션은 막과 막 사이의 전환점이라고 생각한다. 전환점에서 어떤 선택을
하냐에 따라 새로운 막이 펼쳐지고, 이는 인생과 닮아있다.
이 이야기는 막을 넘어가는 그 전환점에서 하는 선택에 관한 이야기다.
뜻하는 대로 흘러가지만은 않는 그 전환점에서 우리는 어떤 선택을 할 수
있을까. 정답은 아무도 모른다.

<Intermission> is a story that began during the intermission, the brief break given
between performances. I felt that the intermission was not merely a moment to
rest, but a crucial turning point for moving on to the next act. I believe this also
resembles a turning point in life.
As we go through life, everyone faces inexplicable events at critical turning
points. Amidst unexpected situations, emotions, and incomprehensible realities,
people endure and navigate through them in their own ways. The characters in
the film also fight desperately in their respective places to advance to the next
act, yet the irony of the system and reality constantly stands in their way. I
wanted to capture the image of people striving to pass through their own time
within that unbroken flow.

보호종료아동 하민은 보육원에 남겨둔 동생을 위해 끝내 넘지 말아야 할 선을 넘는다. 가족을 책임지며 살아가는 직장 동료 유진은 우연히 하민의 비밀을 알게 되고, 그가 선을 넘을 수 밖에 없었던 현실을 마주하며 외면 대신 하민의 곁에 서기로 한다.

Ha-min, a young adult aging out of foster care, is driven to cross a line he never thought he would for the sake of his younger sibling left behind in an orphanage. Yu-jin, a co-worker burdened with supporting her own family, uncovers his secret and comes to face the reality that left him with no other choice. Instead of turning away, she chooses to stand beside him.

삶을 버티게 하는 건 거대한 변화가 아니라 곁의 누군가이다. 편견 속 살아가는 이들의 작은 연대와 서로에 대한 이해.

Life is sustained not by dramatic changes, but by the people who stay beside us. This film tells a story of understanding and quiet solidarity among those living with prejudice.

새로운 '나'가 탄생하는 것이 좋아 연기를 선택한 서 희 (여/21). 내가 좋아하는 것도, 하고 싶은 일도 이제는 모르겠다. 대체 나는 어디에 서 있는 걸까?
새로운 세상을 탄생시키는 것이 좋아 연극을 선택했지만 현실의 벽에 막혀 취업의 길로 돌아선 도운(남/27). 마지막 연극을 준비한다.

Seohee (F/21) chose acting because she loves being reborn as someone new. But now, she no longer knows what she likes, or what she wants to do. Where exactly is she standing?
Doun (M/27) chose theater because he loves bringing new worlds into being — but blocked by the walls of reality, he turned toward the path of employment instead. Now, he prepares for one last play.

선택해야만 하는 사회, 혼란스럽고 방황하는 우리가 더 방황하고 헤매어도 괜찮다는 것을 연극과 영화라는 매체를 넘나들며 보여주고 싶었다. 그 모든 발걸음이 전부 '나'였으니 어디에 가서 헤매든 괜찮다고.

In a society that forces us to choose, to those of us who are confused and wandering — I wanted to show, crossing between theater and film, that it's okay to wander even more. Because every one of those footsteps was still 'me,' it's okay to be lost wherever you go.

히키코모리 노마는 매일 중고몰 ‘애리상점’의 물건을 주문한다. 택배에 끼워진 손글씨 쪽지를 위해. 그는 애리의 쪽지만으로 만족하며, 일그러진 사랑을 키워간다. 애리가 처음으로 그의 이름을 불러준 다음 날, 주문한 것과 다른 택배가 도착한다.

Noma, a hikikomori, orders something every day from Aeri's Shop, a secondhand goods seller online — all for the handwritten note tucked into the package. Aeri's notes alone are enough for him, and on them he builds a love that grows misshapen. The day after Aeri calls him by name for the first time, a package arrives that isn't what he ordered.

오랫동안 꿈꿔온 대상과 우리는 과연 온전히 마주할 수 있는가.
그 실체와 속내, 그리고 그 안에 감춰진 모든 것까지.

이 영화는 도달하기도 전에 두려움을 느끼는 나 자신의 모습에서 출발했다.
끝내 다가가지 못하는 마음을 직시하며, 스스로에게 건네고 싶었던 말을 담아내고자 했다.

결국 이 이야기가 향하는 방향은 단순하다.
그럼에도 가장 어려운 말, ‘앞으로 나아가라’는 것이다.
지금의 나는 여기까지 걸어온 결과이자, 동시에 다시 시작되는 하나의 과정이다.

미래의 나에게는 응원을, 과거의 나에게는 위로를,
그리고 지금의 나에게는 한 걸음을 내딛을 용기를 전하고 싶었다.
불안을 잠시 내려놓을 수 있는 순간을 만들고자 했다.

하나의 과정이 반드시 하나의 결과로만 이어지지는 않기에.

Can we ever truly face the thing we've longed for? Its true shape, what lies beneath it, and everything it keeps hidden.

This film began with myself — with the fear I felt before I had even arrived. I wanted to look directly at a heart that never manages to come closer, and to put down the words I've wanted to say to myself.

In the end, where this story is heading is simple. It's the hardest thing to say anyway: keep moving forward. Who I am now is the result of having walked this far, and at the same time a process starting over again.

To my future self I wanted to offer encouragement, to my past self comfort, and to the self I am now, the courage to take one step. I wanted to make a moment where anxiety could be set down for a while.

Because one process doesn't always lead to only one outcome.

제적 위기와 고단한 알바 생활로 방황하던 '선영'. 엄마의 갑작스러운 죽음 이후 아빠 '태수'와 함께 유품을 정리한다.

Facing expulsion from school and struggling through a demanding part-time job, 'Sun-young' drifts through life. After her mother's sudden death, she begins sorting through her mother's belongings with her father, 'Taesoo'.

밑가시는 옷 안쪽에 정리되지 않은 채 남아 있는 거친 실을 의미합니다. 이 실 하나의 존재는 잘 보이지 않지만 피부에 닿으면 불편함이 느껴지는 존재로 남습니다.
사람의 마음속에도 그러한 밑가시가 있다고 생각합니다. 해결되지 않은 관계와 미처 꺼내지 못한 감정은 쉽게 사라지지 않고, 문득 우리를 찌르며 존재를 드러냅니다.
<밑가시>는 그런 상처를 조용히 마주하고, 상처를 매개로 더 나은 내일을 향해 나아가는 이야기입니다.

A loose thread is a rough thread left on the inside of clothes. You may not notice it at first, but once it touches your skin, it becomes hard to ignore.
I believe we all have our own loose threads inside us. Unresolved relationships and unspoken feelings do not simply disappear. They stay with us and, without warning, remind us that they are still there.
<Loose Thread> is a story about quietly facing those hidden wounds and taking a step toward a better tomorrow through healing.

작곡가의 꿈을 포기한 정훈은 자신의 고장난 전자 피아노를 팔기 위해 밖으로 나서지만, 꿈에 대한 미련을 느껴 팔지 못한다. 하지만 악기 수리점에서 언젠가 연주될 중고 악기들을 보며, 자신의 꿈 또한 사라지지 않음을 깨닫고, 고장난 것만 같았던 피아노를 판매한다.

Having given up on his dream of becoming a composer, Jeong-hoon goes out to sell his broken electric piano, but he cannot bring himself to do so because he is still attached to his dream. But while looking at used instruments at a repair shop that are to be played someday, he realizes that his dream too has not disappeared, and he sells the piano that seemed broken.

생계에 의해 음악을 그만둔 이들을 봐왔지만, 그들은 그들의 과거를 자랑스러워하고, 아직 자신의 꿈을 져버리지 않고 있었습니다. 포기했던 음악과 함께 살아가는 이들의 삶을 통해, 무언가를 포기할때 드는 미련이라는 감정은 어쩌면 그리 큰 감정이 아닌 것 같았습니다. 이에 저는 미련이라는 무거운 감정이 가벼워지는 그 순간을 담고자 이 영화를 기획하였습니다.

I have met those who gave up music to make a living, yet they were still proud of their past and had not abandoned their dreams. Seeing them live alongside the music they once set aside made me feel that the regret of letting something go might not be such a heavy emotion after all. With that in mind, I created this film to capture the moment when that heavy feeling of lingering regret begins to lighten.

급하게 공용화장실에 들어온 승철은 볼일을 마친 뒤 휴지가 없다는 사실을 알게 된다. 옆 칸에 들어온 희연에게 휴지를 빌리려다 정체가 들통나고, 두 사람은 서로를 변태와 꽃뱀으로 의심하며 거친 말다툼을 벌인다.

휴대폰까지 망가지며 갈등은 더욱 커지고, 휴지도 물도 없는 상황 속에서 두 사람은 꼼짝없이 화장실 안에 남게 된다. 끝까지 서로를 믿지 못하던 두 사람은 결국 예상치 못한 방법으로 서로를 돕게 되고, 처음으로 얼굴을 마주한 순간 상대가 자신과 다르지 않은 평범한 사람이라는 사실을 깨닫는다.

하지만 화장실을 나서려던 두 사람 앞에는 처음부터 그곳에 놓여 있던 비상용 휴지가 나타난다. 가장 가까이에 있던 답을 보지 못한 채 서로를 의심하고 상처 입혔던 두 사람의 모습을 통해, 영화는 불신이 일상이 된 사회와 그 속에서도 남아 있는 협력의 가능성을 블랙코미디로 그려낸다.

We all live in a shared society, yet somewhere along the way, we have grown accustomed to distrusting others before understanding them. To avoid being taken advantage of, we attack first. To protect ourselves from getting hurt, we keep our distance. Distrust has quietly become a part of everyday life.

Public Restroom is a black comedy that explores this reality through one of the most private and uncomfortable spaces imaginable—a public restroom. Two strangers, trapped in an absurd situation, quickly label each other as a pervert and a scammer. However, as they are forced to cooperate, they gradually realize that neither is a villain, but simply an ordinary person trying to protect themselves.

This film does not argue that human beings are inherently good or evil. Instead, it suggests that while we are quick to judge and distrust one another, we also possess an ordinary sense of humanity that makes it difficult to ignore someone in need. Through humor, discomfort, and irony, I hope this film encourages audiences to reflect on why distrust has become our default response, and whether even a small act of cooperation can begin to restore genuine human connection.

우리는 모두 ‘공용’이라는 사회 속에서 살아간다. 그러나 오늘날의 사회는 타인을 이해하기보다 먼저 의심하고 경계하는 것이 자연스러운 시대가 되었다. 손해를 보지 않기 위해 먼저 공격하고, 상처받지 않기 위해 먼저 거리를 두는 모습은 어느새 우리의 일상이 되었다.

〈공용화장실〉은 이러한 불신의 시대를 가장 사적이고 민망한 공간인 공용화장실에 담아낸 블랙코미디이다. 서로를 변태와 꽃뱀으로 단정하며 끊임없이 공격하던 두 사람은 극한의 상황 속에서 협력할 수밖에 없게 되고, 처음으로 서로의 얼굴을 마주한 순간 상대가 자신과 다르지 않은 평범한 사람임을 깨닫는다.

이 영화는 인간이 본래 선하거나 악한 존재라고 말하지 않는다. 다만 우리는 서로를 쉽게 오해하고 불신하지만, 누군가의 어려움을 외면하지 못하는 평범한 도덕성을 가진 존재이기도 하다. 작은 협력과 배려가 관계를 바꿀 수 있다는 가능성을 블랙코미디라는 장르를 통해 유쾌하면서도 씁쓸하게 전하고자 했다.

We all live in a shared society, yet somewhere along the way, we have grown accustomed to distrusting others before understanding them. To avoid being taken advantage of, we attack first. To protect ourselves from getting hurt, we keep our distance. Distrust has quietly become a part of everyday life.

Public Restroom is a black comedy that explores this reality through one of the most private and uncomfortable spaces imaginable—a public restroom. Two strangers, trapped in an absurd situation, quickly label each other as a pervert and a scammer. However, as they are forced to cooperate, they gradually realize that neither is a villain, but simply an ordinary person trying to protect themselves.

This film does not argue that human beings are inherently good or evil. Instead, it suggests that while we are quick to judge and distrust one another, we also possess an ordinary sense of humanity that makes it difficult to ignore someone in need. Through humor, discomfort, and irony, I hope this film encourages audiences to reflect on why distrust has become our default response, and whether even a small act of cooperation can begin to restore genuine human connection.

어머니의 흔적이 담긴 옛 영상 복구를 시도하던 희진. 희진은 아버지와 함께 어머니의 헌책을 팔고 중고거래한 나무를 옮기고 심는다. 아버지와의 부단한 움직임 속, 삶은 조용히 이어진다.

Heejin tries to restore old footage of her mother. With her father, she sells her mother’s books and transplants a tree. Amid their quiet, persistent labor, life goes on.

어떤 것들은 한순간에 사라질 수 있다. 흔적은 우리를 익숙한 곳으로 불러들이고, 후회하지 않으려는 발걸음은 결국 나무의 뿌리처럼 고향을 향해 기운다. 각자의 방식으로 어머니를 그리워하는 부녀의 모습을 통해, 그럼에도 불구하고 오늘도 진행되는 이야기를 하고 싶었다.

Some things vanish in an instant. Yet traces call us back, and our steps lean homeward like roots. This is a story that still goes on.

한강에서 가출팸 여학생의 시신이 발견됐다. 사건을 쫓는 김 형사와 이 형사는 수십 명의 아이들이 함께 모여 살았던 아지트의 비밀을 알게 된다.

The body of a female student without a family was found at the Han River. Detective Kim and Detective Lee, who are investigating the case, come to learn the secret of the hideout where dozens of children had lived together.

우리는 흔히 참사와 사건, 사고를 ‘해결’이라는 말로 마무리 짓곤 합니다. 그러나 그 고통과 트라우마는 그리 말처럼 쉽게 사라지지 않습니다. <네버랜드>는 그 속에서 살아가는 사람들의 상실을 영화로 담고자 이 이야기를 시작했습니다.

We often end disasters, incidents, and accidents with the word “solve.” However, that pain and trauma do not disappear as easily as that says. <Never Lands> began this story to capture, through film, the loss experienced by the people living within it.

놀이 중 날아간 공이 어느 주택 마당으로 넘어간다. 놀이터에서 항상 볼보이인 민재는 공을 가지러 그 집 대문을 넘어가며 기묘한 일을 겪는다.

While some kids are playing, the ball flies over into the yard of a nearby house. A boy who always serves as the ball boy climbs over the gate to retrieve it, only to find himself in a peculiar situation.

제자리를 맴도는 소외감을, 탈과 빈 집, 공으로 낯설게 변주한다.

A sense of alienation caught in a loop is reframed through the images of masks, an empty house, and a ball.

변하지 않는 아름다움을 사랑하는 남자와, 살아있는 감정을 갈망하는 여자. 같은 공간에 머물지만 끝내 서로를 이해하지 못한 채, 여자는 점점 ‘사랑받는 존재’가 아닌 ‘보존되는 대상’으로 전락한다.
도망치듯 벗어나려는 순간마저 남자에게는 하나의 아름다운 장면이 되고, 결국 여자는 묻는다.
“이게 네 사랑이니?”
이 작품은 사랑이라는 이름 아래 이루어지는 집착과 대상화, 그리고 그로 인해 무너지는 한 관계의 끝을 그린다.

A man who loves unchanging beauty and a woman who yearns for living emotion. Though they share the same space, they ultimately fail to understand each other, and the woman gradually transforms from a 'beloved' into a 'preserved object.'
Even her desperate attempt to escape becomes, in the man's eyes, another beautiful moment, and finally the woman asks:
"Is this your love?"
This work portrays obsession and objectification perpetrated under the name of love, and the end of a relationship that crumbles as a result.

이 작품은 “사랑은 과연 무엇인가?”라는 질문에서 출발했다. 우리는 흔히 사랑을 아름답고 따뜻한 감정으로 인식하지만, 그 이면에는 ‘소유하고 싶다’는 욕망이 숨어 있다. 그리고 그 욕망이 극단으로 치닫는 순간, 사랑은 더 이상 관계가 아니라 ‘수집’이 된다.
작품 속 남자는 변하지 않는 아름다움을 사랑한다. 시들지 않는 꽃, 죽어서도 형태를 유지하는 나비, 사진 속에 고정된 순간들. 여자는 그 반대편에 서 있다. 살아있기에 변하고, 감정을 표현하고, 불편함을 느낀다. 하지만 남자의 시선 속에서 그녀는 점점 ‘살아있는 존재’가 아닌 ‘대상’으로 전락한다.
이 작품을 통해 전달하고 싶은 것은 명확하다.
사랑은 ‘변하지 않는 것’을 붙잡는 행위가 아니라, ‘변하는 존재’를 받아들이는 과정이라는 점이다. 만약 누군가를 있는 그대로 사랑하지 못하고, 자신이 원하는 모습으로 고정시키려 한다면 그것은 사랑이 아니라 폭력에 가깝다.
결국 이 영화는 질문을 던진다.
“당신이 하고 있는 그 감정은, 정말 사랑인가?”

This work began with the question: "What is love, really?" We commonly perceive love as a beautiful and warm emotion, but beneath the surface lies a hidden desire to 'possess.' And the moment that desire reaches its extreme, love ceases to be a relationship and becomes 'collection.'
The man in this work loves unchanging beauty. Flowers that never wilt, butterflies that maintain their form even in death, moments frozen in photographs. The woman stands on the opposite side. Because she is alive, she changes, expresses emotion, and feels discomfort. Yet in the man's gaze, she gradually transforms from a 'living being' into an 'object.'
What this work aims to convey is clear:
Love is not an act of grasping onto 'what does not change,' but rather a process of accepting 'what does change.' If one cannot love another as they truly are and instead attempts to fix them into the shape one desires, that is not love—it borders on violence.
Ultimately, this film poses a question:
"Is that emotion you're experiencing truly love?"

막차가 임박한 밤. 버스정류장으로 달려온 여자의 핸드폰 배터리는 1%다. 화면이 꺼지고, 그녀는 오래 망설이다 충전을 핑계로 전남친의 집으로 향한다.

두 사람은 어색하게 청하를 나눠 마시며 함께 봤던 드라마와 아무도 모르는 촬영지로 떠났던 여행을 꺼낸다. 그리고 끝내 꺼내지 못했던 이야기, 헤어지던 그날의 오해와 진실까지. 핸드폰이 충전되는 동안, 두 사람은 다시 채워지지 않을 시간을 조금씩 되감는다.

The last bus is minutes away. A woman runs to the bus stop with her phone at 1% battery. The screen goes black, and after a long hesitation, she uses charging as an excuse to head to her ex-boyfriend's apartment.
Awkwardly sharing a drink, the two drift into old subjects — the drama they used to watch together, the trip they took to a filming location no one else knew about. And finally, the thing they could never bring themselves to say: the misunderstanding, and the truth, of the day they broke up. While the phone charges, the two slowly rewind a time that will never be filled again.

전 연인에 대한 그리움을 특별한 사건이나 화려한 기교 없이, 가장 현실적인 모습으로 담고 싶었다. 하고 싶은 말은 많지만 말은 나오지 않아 소매만 만지작거리고, 어색함에 계속 시선을 피하는 모습 등 현실에서 전 연인을 만났을 때 정말 겪을 법한 모습을 담아냈다.

I wanted to capture the ache of missing a former lover in its most ordinary form — no dramatic incident, no stylistic flourish. There is so much to say, but the words don't come, so a hand fidgets with a sleeve; the awkwardness keeps their eyes from meeting. I tried to film the things you would actually find yourself doing if you sat down across from an ex.

2010년 여름. 이혼 후 홀로 딸을 키우며 법률사무소를 운영하는 전관 변호사 선영(38). 딸 소희의 하원 시간이 다가오지만, 늦게 나타난 중년 남성 상렬의 법률 상담이 발목을 잡는다.
상담이 길어질수록 상렬의 말은 법률 상담에서 벗아나고, 대화는 점차 불편함으로 변질된다.

Summer, 2010. Sunyoung (38), a former judge turned lawyer, runs her own law office while raising her daughter alone after a divorce. As the time to pick up her daughter Sohee approaches, a legal consultation with a middle-aged man named Sangryeol who arrives late holds her back. The longer the consultation drags on, the further his words stray from the law, and the conversation slowly curdles into an inexplicable unease.

법원에서 몇 달간 복무하며, 원칙이 늘 정의와 같지는 않다는 걸 알았다. 동시에 '이성적인' 것은 언제나 정답일까, 어쩌면 가장 단순한 '감정적인' 것이 부끄럽지만 가장 인간적인 것이 아니었을까, 라는 고민이 들었고 이러한 생각을 이번 작품에 반영하게 되었다.

While serving several months at a courthouse, I came to realize that principle does not always equal justice. At the same time, I began to wonder whether being "rational" is always the right answer whether the simplest, most "emotional" response, however embarrassing it may be, might in fact be the most human one. This question became the starting point for this film.

졸업을 앞둔 대학생 이서는 채플 수업 중 졸았다는 이유로 F를 받는다. AI 출석과 CCTV, 책임을 회피하는 학교 시스템에 맞서 이서는 졸업을 위해 학내에 핑크빛 반란을 일으킨다.

Lee Seo (25), a college student who is about to graduate, receives a Chapel F for dozi ng off during class.
Against Al Attendance, CCTV, and Accountability-Avoiding School System
Lee Seo revolts in the school to graduate.

이 영화는 액션 만화책을 읽는 듯한 쾌감으로 관객을 몰아친다. 과장된 비주얼과 키치한 스타일로, 학내 시스템을 전장처럼 묘사된다.

The movie drives audiences with the pleasure of reading an action comic book.
With exaggerated visuals and kitschy style, it depicts the school system like a battlefield.
Mise-en-scène's outstanding spaces, pinks, cartoon-like characters twist reality and run wild.

화려한 스포트라이트 아래 데뷔한 신인 배우 윤이나가 갑작스러운 투신으로 세상을 떠난다. 동생 윤이훈은 누나의 죽음을 받아들이지 못한 채 그 진실을 추적하기 시작한다. 그러나 그 여정의 끝에서 마주한 것은 자신이 믿어왔던 다정한 누나의 모습이 아니었다.

“윤이나의 학교폭력을 폭로합니다.”

몇 년 전, 아이돌 데뷔를 앞두고 있던 이나는 단 한 통의 이메일로 모든 것을 잃는다. 그리고 4년 후, 마지막일지도 모르는 데뷔 기회를 앞둔 그녀는 과거를 덮기 위해 피해자들을 찾아다니며 사과를 거래의 대상으로 바꾸는 위험한 선택을 한다.

겉으로는 사과를 받아들이는 척하면서도 자신의 상처를 드러내 죄책감을 자극하는 나은, “복수가 곧 용서야.”라며 잔혹한 폭력으로 사과를 되돌려주는 도희, 그리고 이제는 성공한 CEO가 되어 “당신의 사과는 필요 없다.”고 말하는 채린까지.

예상하지 못했던 피해자들의 반격과 냉소는 이나가 믿었던 ‘속죄의 여정’을 완전히 무너뜨린다. 그러나 역설적으로 그 고통은 배우 윤이나에게 가장 완벽한 연기를 가능하게 만드는 밑거름이 되고, 그녀는 마침내 화려한 데뷔를 이뤄낸다.

한편 이훈은 누나의 흔적을 따라가며 가족에 대한 믿음과 가해자였던 그녀의 진실 사이에서 갈등한다. 그의 질문은 더 이상 ‘누가 누나를 죽였는가’가 아니라 ‘누나는 어떤 사람이었는가’로 바뀐다.

서로 다른 시간을 걷는 남매는 하나의 진실을 향해 나아간다. 그리고 이훈이 끝내 이나가 끝까지 지우지 못했던 마지막 ‘보라색 얼룩’을 마주하는 순간, 망각 속에 감춰져 있던 잔혹한 진실이 모습을 드러낸다.

A rookie actress who debuted under dazzling spotlights, Yoon I-na (real name Yoon I-ji, 22, female), dies suddenly by jumping to her death. Unable to accept her sister’s death, her younger brother Yoon I-hun (18, male) begins to chase the truth hidden behind it. But at the end of his pursuit, what I-hun confronts is not the kind and gentle sister he thought he knew.

“We are exposing Yoon Ina's school violence.”

Years earlier, just before her debut as an idol, I-na lost everything because of a single email. Four years later, faced with what may be her final chance to stardom, she chooses a perilous journey: seeking out her victims and turning her apologies into transactions in an attempt to bury the past.

Na-eun, who pretends to accept I-na’s apology while exposing her unresolved trauma to provoke guilt;
Do-hee, who sneers, “What is forgiveness anyway? If I take revenge, that’s forgiveness,” and returns I-na’s apology with merciless violence;
and Chae-rin, now a successful CEO, who declares that she has no need for I-na’s apology at all.

The victims’ unexpected counterattacks and cold cynicism completely shatter I-na’s idea of a “journey of atonement.” Yet paradoxically, it is this very process of pain that becomes her foothold, allowing I-na to deliver a flawless performance and debut spectacularly.

As I-hun traces his sister’s footsteps, he is torn between his unshakable belief in family and the chilling reality of her being a perpetrator. The question is no longer, “Who killed my sister?” but rather, “Who was my sister, really?”

Brother and sister walk different timelines toward a single truth. At the moment I-hun finally witnesses the last “purple stain” that I-na was never able to erase, the brutal truth long hidden beneath layers of oblivion reveals itself at last.

<브로큰 플라워〉는 네 명의 여성 배우가 처음으로 연출을 맡아 완성한 작품이다. 배우로서 우리는 오랫동안 카메라 앞에서 타인의 시선에 맞춰 인물을 이해하고 연기해왔다. 그러다 어느 순간, 인물의 감정이 만들어지는 시작점부터 마침표까지 직접 책임지고 또다른 시선으로 이야기를 바라보고 싶다는 욕망이 분명해졌다. 그리고 그 선택의 결과가 우리의 첫 연출이었다. 첫 연출이라는 사실은 어쩌면 이 작품의 출발점이자 태도일지도 모르겠다. 완벽하게 완성된 무언가로 우리를 재단하기보다는, 여전히 성장 중인 네 명의 여성 배우가 지금 각자가 지닌 불완전한 시선으로만 담아낼 수 있는 이야기를 정직하게 기록하고자 했다. 그런 의미에서 〈브로큰 플라워〉는 배우가 연출이라는 위치에 처음 서서 자신들만의 시선으로 세상을 바라보기 시작한 첫 번째 영화적 기록이라 말하고 싶다.

Broken Flower is the directorial debut of four actresses who came together to create this film. As actors, we have spent years in front of the camera, understanding and portraying characters through the perspectives of others. At some point, however, we found ourselves with a growing desire to take responsibility for the entire emotional journey of a character—from its very beginning to its final moment—and to look at a story from a different perspective. That desire ultimately led us to directing for the first time.

Perhaps the fact that this is our directorial debut is not merely a circumstance, but the very starting point and attitude of the film. Rather than presenting ourselves through something polished and complete, we wanted to honestly capture a story that could only be told through the imperfect perspectives we each possess at this particular moment, as four actresses who are still growing and discovering our own voices.

In that sense, we would like to think of Broken Flower as our first cinematic record: the moment four actresses stepped behind the camera for the first time and began looking at the world through a perspective of their own.

원인불명의 전염병이 퍼져 형성된 유령도시, 혼자가 된 '지모'는 버려진 집에서 간병용 안드로이드 '세모'를 발견해 함께 살아가기 시작한다.
세모는 생존을 위해 합리적인 선택을 하도록 설계된 로봇이고, 죽음을 앞둔 지모에게 중요한 것은 효율이 아닌 기억과 감정이다.
서로 닮아가는 삶 속에서 인간과 기계의 경계는 침식되지만, 다가오는 상실과 죽음은 끝내 피할 수가 없다.
남겨지는 것과 떠나는 것, 그 사이에서 피어난 감정은 점점 설명 불가능한 선택이 된다.
마지막 순간 이후 세모는 지모의 회고록을 쓰며 질문한다. 인간다움이란 무엇인가를.

In a ghost city formed by the spread of an unknown infectious disease, Jimo becomes all alone and discovers a caregiving android named “Semo” in an abandoned house, where they begin living together.
Semo is a robot designed to make rational choices for survival, and for Jimo, who is facing death, what matters is not efficiency, but memory and emotion.
As life gradually becomes alike in both, the boundary between human beings and machines is eroded, yet the impending loss and death are ultimately unavoidable.
What remains and what leaves, and the feelings that arise in between, gradually transform into choices that cannot be explained.
After the final moment, Semo asks a question while writing Jimo’s memoir. What does it mean to be human?

가정마다 로봇이 배급되는 미래가 멀지 않았다는 기사를 보았다. 챗GPT와 함께 살아가고 있는 현실을 보고 있자면 틀린 말도 아닌 듯하다. 흔히들 감정을 느끼는 인공지능에 대해 막연한 공포감을 가지고 있지만, 그런 시대가 오는 것은 어쩌면 아주 먼 일이라는 것을 알고 있다. 그럼에도 불구하고 현존하는 AI와 대화를 나누다 보면 그들이 인간의 감정을 얼마나 잘 모사하고 있는지는 누구나 알 수 있다. 그렇다면 인공지능이 흉내 낼 수 없는 인간의 감정은 무엇일까. 과연 우리는 고도로 발전한 인공지능과 인간을 구별할 수 있을까. 구별할 수 없다고 하더라도 인공지능이 인간이 될 수 없는 이유는 무엇일까. 그 질문으로부터 시작된 이야기다.

I read an article saying that a future in which robots are distributed to each household isn’t far off. Looking at the reality of living with ChatGPT, it doesn’t seem wrong. We generally have a vague sense of fear toward artificial intelligence that can sense emotions, but I know that the time will probably be very far off before it comes. Even so, when you engage in conversation with existing AI, anyone can see just how well they imitate human emotions. So, what are the human emotions that artificial intelligence cannot imitate? Can we, after all, truly distinguish between highly advanced artificial intelligence and humans? Even if it cannot distinguish, what is the reason that artificial intelligence cannot become human? It is a story that began with that question.

어린 시절 바다에서 죽을 뻔한 기억을 가진 청각 장애 청년 무성이 해양장을 치른 누나를 떠,
올리며 다시 바다로 들어가 스스로 떠오른다.

A deaf young man who nearly drowned as a child returns to the sea in memory of his sister, whose ashes were scattered at sea, and learns to rise to the surface on his own.

나에게 바다는 위로이면서도 죽음을 떠올리게 하는 공간이다. <뭍으로>는 그 모순된 감정에서 출발해, 상실을 안고 살아가는 한 사람이 다시 바다 앞에 서는 과정을 담는다. 바다로 걸어 들어가는 주인공의 모습은 끝이 아닌 삶을 향한 첫걸음이며, 이 영화를 통해 상실 이후에도 다시 살아갈 수 있다는 희망을 전하고 싶다.

The sea has always been, to me, a place of both solace and fear—a space that comforts while reminding me of death. <Suface> grows from this contradiction, portraying a man who confronts the sea once more while carrying the weight of loss. His final walk into the water is not a step toward death, but a quiet affirmation of life. Through this film, I hope to offer a small sense of hope: that even after loss, we can find the strength to live on.

여자는 턱걸이를 못한다는 남자친구의 말에 자존심이 상한 지은은 친구 수정과 함께 턱걸이를 연습하지만 좀처럼 잘 되지 않는다. 그러던 중 낯선 남자가 다가와 청하지도 않은 훈수를 늘어놓기 시작한다. 다투는 대신, 두 사람은 상황을 뒤집어 웃어버린다.

Her boyfriend bets she can't do a pull-up because she's a woman. Stung, Jieun practices with her friend Sujeong, struggling to get it right. As they're at it, a stranger walks over and starts giving unsolicited advice. Rather than argue, the two flip the situation on its head—and laugh.

저는 이 영화가 "여자도 할 수 있다"는 증명의 서사이길 원하지 않았습니다. 그보다는 애초에 증명이 필요하다는 전제 자체를 우습게 만들고 싶었습니다. 그래서 지은과 수정은 화내지 않고, 설득하지 않고, 그저 상황을 뒤집어 웃어버립니다. 그 웃음이야말로 제가 관객에게 건네고 싶은 유일한 메시지입니다.

I didn't want this film to be a story that proves "women can do it too." Instead, I wanted to make the very premise that such proof is needed ridiculous. So Jieun and Sujeong don't get angry, and they don't argue their case — they simply flip the situation and laugh. That laughter is the one message I wanted to give the audience.

작은 시골 마을에 사는 10살 소녀 아라는 사랑하는 할아버지의 물고기를 지키고자 애쓰지만, 끝내 스스로 놓아주며 진정한 사랑과 이별을 배워나간다.

Living in a small, countryside village, ten-year-old Ara strives to protect her beloved grandfather’s fish—only to discover the depth of love and parting as she finally learns to let it go.

세상을 함께 바라봐 준 소중한 사람과의 기억이 추억으로 남았을 때, 우리는 그것을 어떻게 품으며 살아갈까.

이 영화는 사랑했던 존재를 마음속에만 간직하는 것이 아니라, 조용히 떠나보내는 연습을 통해 이별이 곧 깊은 사랑임을 깨닫게 하는 이야기를 전하고자 한다.

세상에서 가장 사랑하는, 그리운 나의 할아버지에게 이 영화가 닿기를 바란다.

When the memories of a precious person who once shared our view of the world fade into simple recollections, how do we continue to carry them through life?

Rather than merely keeping the ones we love locked in our hearts, this film reflects on how learning to quietly let them go is itself a profound form of love.

May this film reach my grandfather, the person I love and miss most in this world.

한 학생의 죽음 이후, 학교는 사건을 봉합하려는 듯 체육관에서 ‘물감 테라피 워크숍’을 연다. 외부 강사와 함께, 같은 시간을 목격한 학생들이 방과 후 모이고, 민지도 카메라를 든 채 그 안으로 들어간다.
강사는 완벽한 치유를 요구하며 학생들의 감정을 끌어내려 한다. 형형색색의 물감은 규칙과 질서를 벗어나 점점 통제되지 않은 상태로 번지고, 이내 학생들의 교복과 피부, 체육관 전체를 뒤덮는다. 같은 상처를 공유한 학생들은 각기 다른 방식으로 반응한다. 누군가는 외면하고, 누군가는 웃으며 버티고, 누군가는 침묵 속에서 무너진다. 민지는 관찰자의 위치에서 시작하지만, 타인의 상처를 목격할수록 말로 정리되지 않던 감정이 시각적이고 물리적인 경험으로 드러나기 시작한다.
워크숍이 파국으로 끝난 뒤, 학생들은 물감 자국을 남긴 채 도심으로 뿔뿔이 흩어진다. 각자의 길 위에서 서로를 우연히 마주치고도 아무 말 없이 스쳐 지나가지만, 서로에게 남은 같은 물감의 흔적을 알아보는 순간 묘한 연결이 생긴다.

Yeji is about to transfer to a high-performing school in a district known for intense academic pressure. Her closest friend, Minji, begins filming Yeji’s move and transfer. After the death of a student, the school holds a “paint therapy workshop” in the gym to contain the incident. An outside instructor is invited, and the students who witnessed that time gather after school—Minji enters with her camera. Demanding “complete healing,” the instructor pushes the students to expose their emotions. Soon, vivid paint slips out of control, spreading across uniforms, skin, and the entire space. Though they share the same wound, each student responds differently—some look away, some laugh to endure, others fall into silence. Minji starts as an observer, but as she witnesses the others’ pain, her own feelings surface in a visual, physical way. When the workshop collapses into disaster, the paint-stained students scatter into the city. They cross paths by chance and pass without a word, yet the traces of paint on each other’s bodies spark a fragile connection.

나는 상처가 해결되는 순간보다, 감정이 넘쳐흐르는 순간에 주목하고 싶었다. 같은 사건을 겪어도 학생들은 서로 다른 방식으로 버티며, 그 차이는 관계를 단절 시키기도 한다. 워크숍 이후 학생들이 도심으로 흩어지고, 우연히 서로를 ‘발견’하는 장면은 분산된 세대가 다시 공동체를 찾아가는 작은 순간이다. 이 영화는 치유가 덮어버리는 것이 아니라, 남은 흔적을 바라보고 서로의 존재를 확인하는 일일 수 있는지 묻는다.

Colorfall looks at how emotions are demanded and managed within the institution of school. After a student’s death, teenagers are asked to “move on” before they even have language for mourning. The paint therapy workshop becomes a device that reveals this pressure: feelings are not explained, but spread onto bodies and space as uncontrollable color.
I was less interested in resolution than in overflow—when grief refuses to stay quiet or orderly. Although the students share the same wound, each survives differently, and those differences can fracture a community. After the workshop collapses, they disperse into the city and later “rediscover” one another in passing. In that fragile recognition, I wanted to suggest a small form of belonging after dispersal. Colorfall asks whether healing means covering wounds—or learning to face the marks that remain.

나는 왜 이렇게까지 할아버지를 미워할까. 이유 없는 감정은 존재할 수 있을까. 잊혀 가는 기억과 남아있는 기억 사이에서 21년간 설명되지 않았던 감정의 출처를 파헤쳐 보고 싶었다. 그리고 역설적이게도, 나는 기억을 잃어가는 할아버지를 통해 기억을 찾아낸다.

Why do I hate my grandfather so much? Can an emotion truly exist without a reason? Between what is forgotten and what remains, I trace the fragments of memories in search of the source of a feeling that remained unexplained for 21 years. Ironically, I find memories through my grandfather, who is losing his own.

나는 할아버지를 싫어한다. 이유도 없이. 나에게 할아버지란 어떤 사람일까.

I've always hated my grandfather without ever knowing why. Who is this man to me?